宋韻在哪里？看看浙江這幾件博物館鎮館之寶，你就會有答案！

近千年前，這塊土地上的人們在忙什么？

他們用什么壺喝酒，穿什么衣見客？

不上班的日子，他們看什么書？鉆研什么事？

那些宋人們用過的物件，生活過的痕跡，有意無意地被一一保留下來，成為各大博物館的鎮館之寶，青山綠水間的考古遺存。

每一件文物的亮相，都是文化和精神的實證。

今天，我們追尋宋韻，探求在它的浸潤之下，那些當下生活中所呈現的美好。它從哪里來？它又領著人們往哪里去？

比如這一城山。

就拿鳳凰山一帶來說，月巖、“忠實”摩崖、圣果寺遺跡……這些吳越國至南宋的諸多石刻與造像，當你站在它的面前，曾經與它相伴的一磚一瓦，一草一木，以及來來往往的人群，立刻在腦海中得以重新構建。

比如這一面湖。

在宋代，它疏浚的目的不是要打造成風景名勝，但如蘇軾這般的地方官員，為它清淤疏塞，筑起一道長堤，而后了有今天的“蘇堤春曉”。

山水之間，宋韻的過去與現在，比比皆是。

本期讀本，我們走進浙博、國絲、浙圖、天一閣，走進幾件寶物背后的宋韻——

一部宋刻本《新刊名臣碑傳琬琰之集》。254篇墓志銘、神道碑、傳記、行狀中，有怎樣的歐陽修、范仲淹、王安石，又有怎樣的司馬光、蘇軾、朱熹？

一只南宋龍泉青瓷鳳耳瓶。它出入了哪里的門庭，又代表著怎樣的時尚情趣？

一件南宋紫褐色羅印金彩繪花邊單衣。它展現了怎樣的女性審美，背后又有哪些蠶桑往事，以及高度發展的繅絲與紡織工藝？

在專家口中，這些留存至今的實物，作為重述故事的主角，當我們探尋往事之時，它們也在回望存世千年至今的影響。

我們向全社會發出邀約，一起去訪問與解答，將宋的風俗、物價、科舉、學潮、藝文、官制、茶政、馬政、度牒、驛傳、地理、氣候、產業、外貿……鑲嵌于一個波瀾起伏的情節當中。

每一件鎮館之寶，都有它獨特的亮相方式，如果打動了你，不妨重拾剪報的愛好，這將是一部由我們共同完成的特殊的“宋韻紀錄片”。

《新刊名臣碑傳琬琰之集》浙圖宋刻本

《新刊名臣碑傳琬琰之集》

◆推薦人：浙江省圖書館館長褚樹青，古籍部主任陳誼

宋代歷朝名臣傳記在這里

宋代是雕版印刷術的黃金時代，宋版書被歷代藏書家視為珍寶，明清時就有“一頁宋版一兩金”的說法。

當時的浙江地區是全國刻書中心，中國國家圖書館鎮館之寶《資治通鑒》《魚玄機詩集》等，都是宋代浙江刻書。

大名鼎鼎的《四庫全書》，7.9萬卷就藏在浙江圖書館，除此之外，館里還有不少宋元刻本，都收入了《國家珍貴古籍名錄》，比如《新刊名臣碑傳琬琰之集》。

入選第一批國家珍貴古籍名錄的《新刊名臣碑傳琬琰之集》又叫《名臣碑傳琬琰集》，上集二十七卷、中集五十五卷、下集二十五卷，作于宋光宗紹熙五年（1194），編者杜大珪是南宋中期四川眉山人。

這本書收錄了宋代歷朝名臣的傳記，包含墓志銘、神道碑、傳記、行狀等文章254篇，展現了宋代“國朝人物之盛”。其中歐陽修的文章36篇，其他如范仲淹、范鎮、王安石、宋祁、司馬光、蘇軾、蘇轍、秦觀、朱熹等人的文章，數量不等。

有部分文章僅存在本書中，比如卷七范鎮的《宋景文公祁神道碑》一文記錄了宋祁的遺言，《宋史》等文獻中都沒有記載。

嘉祐六年（1061年）夏，宋祁臨終前對弟子范鎮說，希望死后不受贈與、不為子孫求恩蔭、不請謚、不立碑等，范鎮將遺言轉告朝廷，朝中諸公“相顧戚然”，體現了宋祁清廉為官的氣節。

這些內容保存了珍貴的史料，是本書的獨特價值。

宋刻本《名臣碑傳琬琰集》在海內外有多個藏本，浙圖這一藏本具有獨特的史料價值，第一冊封面有一個紅色木戳印章：乾隆三十八年十一月浙江巡撫三寶送到孫仰曾家藏。

這是清朝修《四庫全書》時，書被送到京城的標記。研究四庫學的專業術語，叫“進呈本”，就是說《四庫全書》中收錄的是以這個版本為底本的。

清代中期，這套書流傳到孫仰曾家。

孫仰曾是杭州人，父親孫宗濂是有名的藏書家，家中有藏書樓，名為“壽松堂”，其中有不少宋元善本。

乾隆三十八年（1711年），為修《四庫全書》，乾隆下詔向全國征書，浙江獻書數量為全國之最。孫仰曾也拿出了200余種藏書。

晚清時孫家后人孫峻也是愛藏書之人，曾幫助丁丙編撰《武林坊巷志》《武林掌故叢編》《善本書室藏書志》等。戰火中損毀的文瀾閣重建后，孫峻就在文瀾閣掌管圖書，直到清朝滅亡。他還著有《文瀾閣志》。

戰亂中，“壽松堂”藏書也損失十之八九，《名臣碑傳琬琰集》也遺失了。孫峻后來找了回來，十分驚喜，請人特意畫了一幅《歲暮歸書圖》，俞樾、丁丙、張宗祥等人先后有題詠，俞樾在詩中記錄了這套書的坎坷命運。

今天，這套書收藏在浙圖善本書庫中，書前附有一張“善本書簡表”，注明了收購價是3000元，時間是民國二十一年（1932年）夏。

保國寺大殿

寧波保國寺

大殿的營造法式

◆推薦人：寧波市天一閣博物院副院長徐學敏

“刻”入柱子的工匠智慧

宋代也是中國建筑技術的成熟時期。北宋崇寧二年（1103）李誡奉旨編修《營造法式》，成為中國古代最完備的建筑技術著作，被梁思成稱作中國木結構建筑的“文法課本”。

今天我們見到的寧波保國寺大殿建于北宋大中祥符六年（1013年），比《營造法式》誕生更早90年。1961年，它與另兩處宋代遺存（六和塔、岳飛墓）共同被列為浙江省第一批全國重點文保單位。

保國寺始建于東漢，北宋祥符年間僧德賢主持重建，世人稱之“昂拱星斗，結構甚奇”。后來不斷擴建了祖堂、朝元閣、凈土池等建筑。今天能看到的大殿主體絕大部分保留了北宋原構，比如廳堂式構架、藻井、四段合瓜棱柱等，完全靠斗拱和榫卯銜接，與《營造法式》如出一轍，是宋代官式建筑的鮮活樣本。

《營造法式》是在喻皓《木經》的基礎上編成的（喻皓是宋初活躍在開封一帶的浙江工匠）。作為當時建筑工匠集體智慧的結晶，《營造法式》汲取了不少江南工匠的經驗。保國寺大殿屬于廳堂式構架體系，今天還可以看到《營造法式》記載的多種建筑技藝。

比如“藻井”。

這是一種遮蔽建筑內頂部的、呈傘蓋形的建筑構件，由細密的斗拱承托，一般有繪畫等裝飾。

在后來的建筑中，藻井通常放在主佛像的上方，但在保國寺，藻井位于主禮佛位的上方，不僅具有建筑空間處理上的意義，更蘊含了人文理念，即“建筑應為人所用，人的活動空間在建筑中應得到充分的尊重”。這與宋代社會文化具有一定的開放性，有著某種關聯。

再比如“拼柱”。

宋代中期，建筑大興，生態資源有壓力。粗壯的木料需要從福建甚至很遠的地方采購運輸。于是，工匠們用若干小材木料，以卯榫、楔等方式加工合成，外表加以裝飾以從視覺上呈現整柱。《營造法式》就中有“兩段合”“三段合”“四段合”等方式。

距離保國寺10多公里的天一閣，保存了一本《營造法式》（影宋抄本）。乾隆修《四庫全書》時，天一閣范氏進呈了600多種書，其中就有《營造法式》。

浙博之寶

阿育王塔

◆推薦人：浙江省博物館歷史部主任黎毓馨

雷峰塔下的秘密

北宋開寶五年（972年），雷峰塔開始營建，直到太平興國二年（977年）竣工。但落成一年后，主持修建的吳越國末代國王錢俶就降宋了。

其后的歲月中，西湖南岸夕照山上的這座建筑飽經滄桑：北宋末年，外圍木構建筑被燒毀；南宋寧宗慶元元年（1195年），重修一新，再逢盛世；明代嘉靖三十四年（1555年），倭寇大舉進犯，杭州被圍，雷峰塔遭受了第二次火劫，僅存磚塔心。

1924年9月，雷峰塔傾圮，猶如西子姑娘斷其一臂，“雷峰夕照”景觀不再。

70多年后的2000年3月，重建雷峰塔計劃正式提上了議程。當年12月，雷峰塔遺址第二階段考古發掘工作開始，經過7個多月的時間，確認了約4000平方米的范圍。

2001年3月，地宮被開啟，出土了鐵函，內藏金棺供養佛螺髻發的鎏金銀阿育王塔，通高35.6厘米，基座邊長12.5厘米。被發現時，舍利塔底部水銹斑斑；而上半身光彩熠熠，完好如新，展現了當時精美的制作工藝。

2001年7月，考古專家們在對雷峰塔出土的眾多殘碑進行整理時，發現了南宋古籍《咸淳臨安志》上記載過的《華嚴經跋》殘碑實物，上面留存有162字——錢俶自稱平生虔誠向佛，不敢將“佛螺髻發”這樣的舍利圣物私藏宮中，特意在西湖之濱建塔供養，取名“皇妃塔”。

根據考證，“皇妃塔”正是雷峰塔。

錢俶作為吳越國王時，效仿古印度阿育王造塔，以銅、鐵等金屬制成八萬四千小塔，外表涂金，俗稱“金涂塔”。不同的是，雷峰塔中的這座阿育王塔用了更為高級的銀作為材料。整座銀塔精美絕倫：四角的山花蕉葉上面，有佛傳故事畫面十六則，四面的浮雕則記錄了佛本生故事，集中展示了釋迦牟尼的生前善行。

考古學家們透過塔身的鏤孔處，清楚地看到了里面的黃金棺。如果將這個塔看作是銀槨，加上里面的金棺，這是真正意義上的“金棺銀槨”了，是瘞（yì）埋佛舍利的最高規格。但出于文物的保護目的，至今專家還沒有取出金棺。

如今，雷峰塔新塔落成后，“只替游人管夕陽”的雷峰夕照景觀得以恢復，游人在茂林修竹之間登塔，眼看湖光山色，耳聽凈慈寺的晚課晨鐘，人處其中，超然物外。

南宋龍泉青瓷鳳耳瓶

浙博宋瓷

龍泉青瓷鳳耳瓶

◆推薦人：浙江省博物館陶瓷部杜昊

花器是家家戶戶的日用品

這件鳳耳瓶是1983年在松陽縣西屏鎮道班工地出土的，現藏于松陽縣博物館，國家一級甲等文物，正在省博“碧玉流光——龍泉青瓷制釉技藝古今對比展”上展出。

它身形優美，擁有黃金比例，胎質精良，釉色絕佳。這種長頸瓶，在汝窯、南宋官窯中多有發現，但以貼塑手法，將鳳或魚作兩耳者，僅見于龍泉窯。

南宋龍泉青瓷鳳耳瓶的造型由宋代流行的紙槌瓶演變而來，紙槌瓶就是花器。

宋人追求雅精的品質生活。吳自牧在《夢粱錄》中提到“四般閑事”：焚香、點茶、掛畫、插花。鳳耳瓶正契合了當時的社會風尚。

而這股潮流是由皇室引領起來的。每逢花季，臨安后苑都要“妝點一新”，用名貴的器皿簇插珍品牡丹等鮮花，陳列于宮禁，供人觀賞。

士大夫也是以插花為時尚。就連文人出游，桌幾是一定要帶的，因為要“列爐焚香、置瓶插花，以供清賞”。

尋常人家也愛插花。

《夷堅志》提到一名愛花成癡的女子：“臨安豐樂橋側，開機坊周五家，有女頗美姿容，嘗聞市外賣花聲，出戶視之，花鮮妍艷麗，非常時所見者比，乃多與，直悉買之，遍插于房櫳間，往來諦玩，目不暫釋，”

路邊小店也以插花為裝飾，楊萬里的詩有寫“路旁野店兩三家，清曉無湯況有茶。道是渠儂不好事，青瓷瓶插紫薇花”。

在這樣大的需求之下，南宋中晚期，龍泉青瓷制作技藝更是登峰造極，生產技術和審美品味和諧統一，類玉的質感達到妙若天成的藝術境界。

釉之青色，也并非單一，些微之差就是變幻萬千：薄胎厚釉的燒制技術，使得龍泉窯創燒出了粉青、梅子青的經典釉色——這件鳳耳瓶，更是以其溫潤如玉的粉青釉和青綠瑩潤的梅子青釉，令人嘆為觀止。

南宋紫褐色羅印金彩繪花邊單衣

國絲綢衣

彩繪花邊

◆推薦人：中國絲綢博物館館長趙豐

宋代女生穿得很時髦

這件距今800年的單衣，來自南宋的皇室貴族命婦黃昇，當時出土了400多件隨葬品，尤其是精美絕倫且數量繁多的絲綢衣物。

但這件單衣1975年10月出土時，已處于病危狀態，直到40多年后，才被周旸主任領銜的科技人員喚醒。

青春重返的單衣，全身輕薄通透，唯一的裝飾就是衣襟處的印金彩繪花邊了。這個花樣不是織出來，是郵戳一樣印出來的。這種裝飾技法，在三皇五帝的時候已經出現，但到了宋代才重現生機，成為獨具魅力的裝飾藝術。

一起出土的，還有12件未曾使用的花邊，可見當時已經有專門的店鋪在銷售各式各樣的花邊，女生們按喜好買來，縫綴到衣服上，就是一件私人定制。

從款式上看，這件單衣是褙子。抹胸加褙子是宋朝女性最典型的裝束。褙子，直領對襟，兩腋開衩，衣裾短者及腰，長者過膝。褙子“不制衿”。衿，是“系衣裳的帶子”。

也就是說，那時候的女生習慣上身穿一件抹胸，外面套上一件褙子，不系帶，不扣紐，內衣也略為外露。沒錯，按宋朝人的時尚，女子的抹胸是可以露出來的，所以宋人對抹胸也極講究。

在宋畫里，無論是宮廷里的嬪妃、宮女與樂伎，還是仕女，“通國皆服之”。不過，有時她們也會在衫子里面，綴上一層襯里，做成夾衫的形式。在炎熱的夏天，女性的褙子往往是半透明的薄紗羅，雙肩、背部與小半個胸脯在朦朧的羅衫下隱約可見。要想織成這樣高級品種的紗羅，是一個系統工程，從繅絲、并絲、捻絲、絡緯的每一道工序都顯得極為復雜。這件單衣在某種程度上體現了宋朝在栽桑、養蠶、繅絲、織綢等整個工藝體系已經獲得了全面發展。